讀衣III策展人董陽孜（右）與共同策展人暨創意總監馮亞敏。 圖／團團文創提供 分享 facebook 台灣當代藝術家董陽孜，
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，可以說是不遺餘力推動文字藝術的開創性代表，
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，也是中華文化的繼承者與發揚者。近年將重心放在跨界藝術創作展演，
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，陸續與繪畫、影像、音樂、雕塑、建築、時尚等領域合作激盪，
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，除了傳承文化美學，
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，並意欲翻轉傳統書法的視覺藝術，
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，打破人們固有的審美與認知系統，
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，挖掘文字藝術的新意。2018年讀衣展來到第三屆，
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，由自在工作室偕團團文創擔任雙主辦，
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，邀請六位華文圈才華洋溢的服裝設計師對其墨寶進行創作演繹，以時裝的角度帶領觀者領略文字線條之美。有別於前兩年以解構的文字線條作為服裝設計師考題，今年首度提出具體的「無」字，在草、行、楷、隸、篆的字體基礎上變化，總共變化出二十二種「無」，每一種字體各有不同的筆法、結構、布局，從而產生不同的字形美感，或肆意狂放，或沉凝樸實，或飛揚婉轉，或悠閒瀟灑，猶如音樂與舞蹈的節奏姿態，高亢頓挫動人心緒。作為漢字的書寫藝術，書法不僅是中華文化瑰寶，更在世界文化藝術寶庫中鳴放異采。漢字在漫長的發展歷史長河中，一方面承載著思想交流與文化繼承等社會作用，另一方面亦形成獨樹一幟的視覺藝術。文字的一筆一捺一點一掠，除了暗合人文天理，更是書寫者自身生命對文字意涵的映照。 這次的六組參展設計師包括台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬，中國北京的李迎軍和鄒游，以及旅英華裔潘貝寧，延伸自各人的專業背景與文化養成，還有對「無」字的體會，周裕穎以「無形而有型」為設計理念，運用特殊的打版技法與材質的對比，呈現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進過程；陳劭彥以「蕪Wild Land」為題，由文字線條延展出不同的幾何輪廓，將「無」字架構在虛實的線條上，透視出若有似無；蔡宜芬提出「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」，以時裝禮服製作的方式，結合蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁呈現出穿透於真實與虛無的空間感；李迎軍則以「無形」扣合「平面的立體」作設計思考，意圖借助書法與服裝兩個載體合力呈現藝的無界、形的無限、思的無窮、意的無盡；鄒游試圖以「偶得的必然」描繪出有無、虛實，「熟知並非真知」的輪廓，通過服裝的版型與像素化處理的形式表達，連結創作與服裝的關係；而潘貝寧則循著「疆際交織的循環時尚」之意念，將文字藝術所揮灑出的氣勢與墨韻的變奏轉化為立裁西服，將文字與時裝所交織出的力道、頓挫、切割、對稱、飛舞精采呈現。三十組作品以文字藝術為引，對東方時尚提出未來的想像。，