鴻鴻（詩人、劇作家）。圖／聯合報系資料照片 分享 facebook 彼得．漢德克雖然是當代劇場無法迴避的里程碑，
彰化霧眉教學
，但在台灣，
桃園室內設計
，大家比較熟悉的可能還是他跟溫德斯合作的電影。他們結識於一九六六年，
租車
，分別開拓了德國文學和電影的新感覺派。溫德斯的第二部長片，
低酒精燒酒
，就是改編自漢德克的小說《守門員的焦慮》，
西屯區 瓦斯
，接下來漢德克為他把歌德小說《威廉·麥斯特》改編成電影《歧路》，
花蓮火車站附近民宿
，後來又合作了《慾望之翼》和二○一六年的《戀夏絮語》。二○○四年葉利尼克獲得諾貝爾文學獎時，
燒酒濃度
，就明白表示過，
花蓮慈濟醫院附近民宿
，同樣身為奧地利的小說家和劇作家的彼得．漢德克比她更有資格得獎。想不到漢德克多等了十五年。葉利尼克不是無的放矢，
彰化新秘課程
，漢德克的確是改寫劇場史的大師。一九六六年他編劇的《冒犯觀眾》在法蘭克福首演，一鳴驚人。在這齣戲裡，四位表演者走上舞台，對在場所有觀眾講話。從提醒他們身為觀眾在現場的位置、身分、姿勢、心理反應，挑戰他們身為觀眾的被動狀態，進而取笑他們、辱罵他們。結果觀眾不但沒有被罵跑或怒目相向，反而趨之若鶩。 現代戲劇從十九、廿世紀之交，易卜生和契訶夫把常民生活搬上舞台，到一戰之後布萊希特把劇場變成歌舞和議論的公共場域，二戰後的荒謬場又用閒言碎語直指人生的無意義。漢德克更進一步，把這些統統推倒。有史以來第一次，現場觀眾變成了表演的主題，無法再躲在黑暗裡隔岸觀火。要說疏離效果，要說把觀眾推回現實，漢德克做得比布萊希特更徹底。緊接著的第二齣戲《自我控訴》則將焦點轉回到表演者自身。用懺悔與責難的語調，歷述一個人的出生、學習、成長、社會化的過程。觀眾同樣在觀賞過程中，會深深認同。在六、七○年代當代劇場尋覓「在場性」的實驗過程中，多半走向拋棄文本或裂解文本。漢德克卻用他獨特的語言、以及對流行文化的浸濡與借用，找到一條文學和劇場接軌的新路。他接下來的劇作，或針對對語言的社會化作研究，或拋棄語言，純粹從事生活表相的分析與觀察，迄今仍不時推出新作，和他偏重個人感性書寫的小說創作齊頭並進。，